El grupo basauritarra Pelícanos, formado por Mikel Moreno, Iñigo Obes, Asier Durán y Daniel Bahíllo, lanza su segundo álbum, Sin Límites Ni Expectativas, un trabajo íntimo y emocional que refleja su momento creativo más sincero: “Hacemos música para nosotros, el único límite somos nosotros mismos”, explican. Con nueve canciones que mezclan rock, pop, metal y funk, el disco incluye viajes marinos, aventuras espaciales y homenajes a Robe y Extremoduro, manteniendo la identidad única del grupo.

Disponible en Spotify, Apple Music , Youtube y formato físico, el álbum llega acompañado de una gira por el Estado que arranca el 28 de febrero en A Coruña y pasará por Madrid, Valladolid, Burgos, Santander, Bilbao (Sala Fever), Zaragoza y Barcelona. Sobre los conciertos, la banda promete que el público “se lo pase bien, se divierta y se olvide del mundo por unos instantes”, reafirmando su compromiso con la sinceridad y el trabajo bien hecho.

Acabáis de lanzar nuevo disco: ‘Sin Límites Ni Expectativas’. ¿Qué significa este título para vosotros y cómo refleja vuestro momento creativo? Precisamente es un reflejo directo del momento en el que nos encontramos: hacemos música para nosotros, el único límite somos nosotros mismos. Y digamos que «sin expectativas» es el mensaje para el oyente: puede ser cualquier cosa.

Tras vuestro debut en 2023, habláis de un sonido más íntimo y emocional. ¿En qué os sentís más diferentes o evolucionados respecto al primer disco? Nuestras influencias son muy diversas, y en nuestro primer disco digamos que «empezamos a conocernos» y a encontrar un punto en común. En este segundo trabajo ya tenemos un estilo más definido (o ya nos conocemos mejor), por lo que sabemos con mayor certeza por donde queremos ir y podemos explorar con mayor contundencia esos caminos.

Definís el álbum como «nudos de emociones». ¿Cómo fue el proceso de composición y qué importancia tiene la sinceridad en vuestras canciones? El proceso no ha variado en exceso, seguimos construyendo en base a las letras de Mikel. La sinceridad siempre ha definido sus letras, en muchas ocasiones hablan de verdades que no se quieren escuchar. Unido a eso, estos últimos años han estado repletos de fuertes emociones (no siempre positivas), tanto en nuestra vida como grupo como individualmente. El resultado un disco contundente con una gran profundidad emocional.

Hay viajes marinos, aventuras espaciales y homenajes a Robe y Extremoduro. ¿Cómo lográis que todo esto encaje y mantenga la identidad de Pelícanos? Es que esa es precisamente la esencia del grupo: un popurrí de estilos (rock, pop, metal, jazz, funk…) que nos da una identidad propia. Como decíamos, seguimos explorando estás mezclas, en ocasiones, tan alocadas.

¿Qué influencias han sido clave en este disco y cómo han ayudado a definir vuestro sonido propio? Las influencias, como siempre, parten de mezclas imposibles. Este disco tiene partes inspiradas en Extremoduro, Coldplay o Bring Me The Horizon. Intentamos darle cohesión y coherencia como buenamente podemos. Si que podemos decir que en esta ocasión hemos optado por un estilo más eléctrico. Hemos dejado de lado el sonido más acústico. No obstante, no nos cerramos a volver a él en algún futuro. ¿Quién sabe?

La gira empieza en A Coruña el 28 de febrero. ¿Qué puede esperar el público de los conciertos de esta nueva etapa? Lo que ofrecemos es un buen rato… hacer a la gente que se lo pase bien, se divierta y se olvide del mundo por unos instantes.

Después de este segundo disco y la gira, ¿sentís que Pelícanos empieza a dejar huella en el panorama musical o seguís tomando las cosas con calma y paso a paso? En absoluto, eso son palabras mayores. Nosotros nos centramos en hacer lo que nos gusta, y como a nosotros nos gusta. Es una sensación increíble cuando alguien se acerca a felicitarnos, o a compartir sus opiniones, y estamos muy agradecidos a nuestros público. Pero de ahí a dejar huella… Eso es decir demasiado.

El artista basauritarra Koldo Etxebarria (Lemoa, 1960) participa en la exposición Aldaketak eta iraunkortasuna / Derivas y persistencias, tercera y última muestra del ciclo 50 años de Artes Plásticas en Barakaldo. Pionero en la aplicación de las infografías 3D al arte y Premio Nacional de Pintura y Arte Digital Casarte, su obra —centrada en la figura humana y desarrollada desde lenguajes digitales— dialoga con las prácticas contemporáneas del siglo XXI, en el marco de una exposición sobre la transformación y redefinición constante del arte actual. La muestra reúne obras de artistas activos en la actualidad y combina pintura, instalación, fotografía, medios digitales y prácticas híbridas, apostando por la experimentación y la diversidad de miradas.

Si no fueras artista, ¿qué te gustaría ser? Ni idea porque desde chiquitín he sido un amante de la pintura.

Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo o con el mundo del arte. En un certamen de pintura un catedrático de BBAA que estaba en el jurado, rechazo mi cuadro cuando vio que el cuadro era digital. Gracias al resto del jurado salió el cuadro premiado. Tiempo más tarde se hizo un fan incondicional de mi trabajo artístico.

Cuando tienes un día libre, ¿a qué lo dedicas? A estar con la familia, los amigos, ver exposiciones, pasear…

A Basauri le falta… Zonas verdes.

A Basauri le sobra… Casas.

¿Cómo imaginas Basauri en diez años? Mucho más poblado.

¿Qué es lo mejor de Basauri para alguien creativo? Los parques donde se conjugan naturaleza y personas en actitudes contemplativas.

Un rincón de Basauri que te inspire. Las terrazas de las calles peatonales. Donde se observa a los vecinos disfrutando de la compañía y amistades.

Un local imprescindible en Basauri. La sala de exposiciones de la Torre de Ariz.

Si fueras alcalde por un día, ¿qué harías para apoyar el arte y la cultura? Promocionar desde los distintos ámbitos a los artistas locales.

Un libro que te haya marcado. “La realidad” de Antonio Blay Foncuberta.

Un artista que te encante. Edward Hopper.

Una serie que te haya inspirado o cautivado. No acostumbro ver series. “El señor de los anillos “. Me parece una obra maestra de efectos. No me canso de verla.

Una canción o grupo que escuches mientras creas arte. Pink Floyd.

Una película que te haya influido visualmente. “La joven de la perla’. Su contenido y fotografía está inspirada en el pintor Holandés del siglo XVII Johannes Vermeer. Un pintor que me interesa muchísimo. Su fotografía está inspirada en la luz de sus cuadros.

Última exposición, espectáculo o concierto que hayas visto. La exposición colectiva del 50 aniversario de la Sala de Exposiciones de Barakaldo titulada “Derivas y persistencias».

Último viaje que has hecho y uno que te gustaría hacer para inspirarte. El último viaje que he hecho es Uzbekistán. Para inspirarme me gustaría ir al Metropolitan Museum de New York. Como más me inspiro es disfrutando de los maestros de la pintura.

Una fecha, recuerdo o imagen inolvidable. Cuando me dieron el premio internacional de pintura Focus. Uno de los certámenes de más prestigio del estado. Con la emoción no dormí en toda la noche.

¿Cuál es tu obra u objeto más preciado? Mis cuadros porque son como mis hijos. Por eso los quiero a todos por igual.

¿A qué persona de Basauri deberíamos hacer este test y por qué? A Luis Miguel Gómez que es un pintor excepcional y con muchos premios a sus espaldas.

Eduardo Rodríguez, concejal del PP en Basauri, critica el recién aprobado presupuesto municipal para 2026 y denuncia carencias en áreas clave como empleo, vivienda, seguridad y apoyo a las familias. Según el edil, la falta de visión estratégica y la mínima disposición del equipo de gobierno para incorporar aportaciones de la oposición convierten el presupuesto en un documento poco adecuado para responder a las necesidades de los vecinos.

¿Cuáles son las principales carencias que habéis detectado en el proyecto presentado por el equipo de gobierno para justificar el rechazo total del presupuesto?  El presupuesto presentado por el equipo de gobierno tiene carencias importantes. En primer lugar, carece de una visión estratégica para responder a los retos actuales de Basauri: empleo, comercio, vivienda, seguridad y juventud. En segundo lugar, observamos una falta de apoyo real a las familias, especialmente en un contexto de inflación y encarecimiento general de la vida. Tampoco incorpora medidas de modernización ni proyectos transformadores que permitan dar un impulso al municipio. En definitiva, es un presupuesto continuista, poco ambicioso y que no da respuesta a las necesidades urgentes de nuestros vecinos.

Denunciáis que el margen de tiempo para que los partidos realicen aportaciones al presupuesto es mínimo, mostrando falta de voluntad para integrar propuestas de la oposición. ¿Qué mejoras consideráis necesarias para un diálogo más abierto?  Para que el proceso sea realmente participativo se necesitan dos cosas: tiempo y voluntad política. El margen que hemos tenido para realizar aportaciones ha sido mínimo, lo que dificulta un trabajo serio. Proponemos establecer un calendario amplio, con reuniones por áreas y con documentación completa desde el inicio. Además, es imprescindible que el gobierno muestre una auténtica disposición a incorporar propuestas de la oposición, no solo a recibirlas de manera formal. Si queremos un presupuesto de todos, el diálogo debe ser real y no meramente protocolario.

De todas las enmiendas que presentásteis, ¿cuáles creéis que son las más necesarias a corto plazo?  A corto plazo consideramos prioritarias tres líneas. La primera, reforzar los programas de empleo y apoyo al comercio, que son motores de estabilidad económica. La segunda, incrementar las ayudas a familias y jóvenes, especialmente en vivienda y conciliación. Y la tercera, mejorar la seguridad urbana, con inversiones en alumbrado, mantenimiento y prevención. Son medidas que tendrían un impacto inmediato y visible en el día a día de los vecinos.

Eduardo Rodríguez durante su intervención en el pleno de presupuestos de Basauri para 2026 / Bidebieta

La partida con más presupuesto que proponéis es la de 300.000 euros para empleo, digitalización y comercio. ¿Cómo veis la situación del comercio y el empleo en Basauri?  La situación requiere atención urgente. El comercio local lleva años perdiendo fuerza debido al descenso del consumo y a la competencia de grandes superficies, y muchos negocios tienen dificultades para adaptarse a la digitalización. En cuanto al empleo, aún persisten problemas estructurales, sobre todo entre jóvenes y mayores de 45 años. Por ello proponemos una partida de 300.000 euros destinada a empleo, digitalización y apoyo al comercio, porque creemos que es fundamental impulsar la formación, la modernización y la creación de oportunidades en Basauri.

Explicáis que el presupuesto no contempla alivios fiscales ni ayudas nuevas para familias jóvenes, a pesar del contexto económico actual con alta inflación. ¿Qué propuestas tienen para aliviar la carga a las familias de Basauri?  Creemos que el presupuesto debe incluir alivios fiscales y nuevas ayudas directas. Proponemos bonificaciones en tasas municipales, ayudas específicas para jóvenes y familias con hijos, y un plan de apoyo a la emancipación que incluya alquiler asequible y ayudas a la vivienda. En un momento en el que la vida es cada vez más cara, las instituciones deben estar del lado de quienes más lo están notando: las familias de Basauri.

También señaláis que el presupuesto carece de planes ambiciosos en vivienda y seguridad. ¿Qué iniciativas concretas propondría el PP para mejorar estos aspectos en Basauri?  En vivienda proponemos un plan integral que combine rehabilitación, generación de vivienda protegida y políticas activas de alquiler asequible. En seguridad, planteamos mejorar el alumbrado público, reforzar la presencia preventiva en las calles y coordinar actuaciones con vecinos y comercios para generar espacios más seguros. Son áreas clave para la calidad de vida y creemos que deben ser una prioridad.

La joven basauritarra Maialen Ibarra acaba de publicar su primer álbum, “16 segundu”, un debut que reúne once canciones y una intro creada junto a Kirmen Uribe. Un disco que transita entre el pop y el pop-rock americano, pero que también se abre a lo urbano y al folk, reflejando, tal como explica, su deseo de no encasillarse en un único estilo y de explorar libremente los sonidos que la inspiran. Este lanzamiento marca un punto de inflexión para la artista, que confiesa que “hasta hace poco no imaginaba publicar un disco como algo real” y que vive este paso como una afirmación creativa y personal.

“16 segundu” es tu primer álbum. ¿Qué significa para ti llegar a este momento? Creo que hasta hace relativamente poco no me imaginaba publicando un disco como algo real. Es un paso hacia adelante muy grande para mí como artista; tener un disco te da un punto de seriedad distinto, que quizá hasta ahora no se había percibido. Ha sido mucho trabajo sacarlo adelante y hacerlo de la manera que yo quería, así que estoy muy contenta con el resultado y con el camino.

El disco mezcla pop y pop-rock americano con elementos urbanos y folk. ¿Cómo encontraste ese equilibrio sonoro? Creo que es un poco la mezcla de lo que yo escucho. Estoy empezando y no quiero meterme en un estilo cerrado ni dejar de probar sonidos distintos que me gustan. Al final, lo que más me interesa es hacer la música que me gusta. Creo que Martín, que ha sido el productor del disco entero, también tiene mucho que ver en el sonido que hemos logrado y en ese equilibrio sonoro que buscábamos.

La intro está musicalizada junto a Kirmen Uribe. ¿Cómo nació esa colaboración y qué aporta al disco? El título del disco y la última canción están inspirados en el libro de Kirmen, “17 segundo”, que hace referencia al poco tiempo que nos paramos a dedicar al arte. El tiempo como concepto —lo rápido que va todo hoy en día y lo poco que paramos a pensar o valoramos— es algo que tengo muy presente y que aparece en varias canciones. Cuando leí el libro tuve bastante claro el título, y de ahí salió también la canción que cierra el disco. Pensaba que no me iba a contestar, pero le escribí un mail preguntándole si le parecía bien que usara ese título y, ya de paso, si le apetecía colaborar de alguna manera. Al final me respondió, fue una sorpresa, y todo ha sido muy fácil. Estoy muy agradecida de que haya querido formar parte de esto.

¿Qué temas o emociones atraviesan las letras de este álbum? Hay un poco de todo. El disco está dividido en dos mundos de contrastes: la realidad y un mundo más ficticio. Hay canciones más personales, con letras más honestas y cercanas a mí: nostalgia, aceptación, inseguridad, madurez, liberación… Y por otro lado, canciones que hablan de situaciones o sentimientos que me gustaría tener o alcanzar. Algo más idealizado: seguridad, decisión, ganas, descubrimiento, diversión… “Wake up” es el focus track.

¿Qué hace especial a esta canción dentro del proyecto? Creo que “Wake up” es un toque de atención para mí misma. Está escrita como si me enviara un mensaje para espabilar un poco, jaja. Siempre he dicho que es un punto de inflexión entre los dos mundos de los que te hablaba antes: es el despertar de esos sueños y de tanto pensar. Además, en cuanto al sonido, tiene ese punto de pop-rock americano y divertido que me encanta y que me gustaría seguir haciendo.

¿Qué canción del disco consideras más personal y por qué? Hay varias que son muy personales. Como he explicado, las canciones que pertenecen al “mundo realista” lo son más. Pero si tuviera que elegir, diría “Beti falta da zerbait” o “Agur maitia”. En ambas tuve muy claro lo que quería decir desde el principio; fueron fáciles de escribir porque el mensaje estaba muy definido. Creo que las dos se entienden muy bien si te paras a escucharlas.

¿Qué esperas que el público sienta cuando escuche “16 segundu” por primera vez? Simplemente espero que se tomen un tiempo para escucharlo y puedan disfrutarlo. Es un disco en el que hemos trabajado mucho, en muchos aspectos, y creo que eso se percibe al escucharlo y verlo como conjunto. Me gustaría que entendieran un poco el mensaje general del disco, pero con que les guste y lo disfruten, me conformo, la verdad, jaja.

Si pudieras enviarle un mensaje a la Maialen que empezó a soñar con sacar su primer disco, ¿qué le dirías? Que siga haciendo lo que le pide cada momento y que no tenga prisa, que lo que tenga que venir vendrá. Y, sobre todo, que no piense tanto las cosas y que fluya un poco más con la vida, jajaja.

La basauritarra Verónica Otxandio (1993) es periodista de formación y artista de vocación, ligada al dibujo y la pintura desde siempre. Aunque dibuja desde niña, fue a los 23 años, al acabar la universidad, cuando decidió especializarse en el realismo a lápiz. Su obra se centra en el retrato, combinando encargos personalizados con trabajos personales que van desde artistas icónicos hasta figuras femeninas de inspiración tradicional. Ahora reúne parte de ese recorrido en ‘Trazos de leyenda’, una exposición que puede verse en el Centro Cívico de Basozelai hasta el 20 de noviembre (abierto también los fines de semana) y que recoge trabajos realizados entre 2019 y 2025, una etapa clave para consolidar su estil

¿Cómo nace ‘Trazos de leyenda’ y qué te llevó a reunir obras creadas entre 2019 y 2025? Llevo dibujando toda la vida, siempre ha sido algo innato para mí. Pero alrededor de los 23 años algo me hizo click: quería dedicarme de verdad al realismo. Hasta entonces había dibujado sobre todo manga, pero sentí la necesidad de ir más allá. Empecé a trabajar con grafito y a dibujar a personas que me interesaban y habían marcado mi juventud. La pandemia fue un punto de inflexión: como teníamos tiempo, practiqué muchísimo, siempre en formatos pequeños. Con el tiempo fui acumulando un conjunto de retratos que tenían sentido como serie. Así nació ‘Trazos de leyenda’.

Gran parte de tu trayectoria se ha construido alrededor del grafito. ¿Qué te atrapó de esta técnica? Me atrapó porque es muy directo y sencillo, pero a la vez muy exigente. Solo necesitas un lápiz, pero dominarlo requiere paciencia y técnica. La luz, las sombras, el sombreado… todo eso me enganchó. Soy autodidacta en el uso del lápiz, y han sido muchos años de práctica hasta llegar a los retratos que hago ahora.

Muchos de los protagonistas de tus obras son músicos icónicos. ¿Por qué ellos? Porque son artistas que han marcado mi vida. Siempre me han gustado los músicos tradicionales: The Beatles, The Rolling Stones, Elton John… han sido como mis musas. Al final retrato a quienes me inspiran y a quienes siento cerca. Cuando dibujo intento mostrar no solo el alma del personaje, también algo mío. Aunque copie una foto como referencia, lo que sale es mi interpretación, mi mirada. Con la misma imagen, otro artista haría algo totalmente distinto.

Verónica ha retratado a personas que le han inspirado durante su vida / Cedida

¿Cómo ha evolucionado tu forma de trabajar durante estos años? He pasado de hacer dibujos pequeños a trabajar en formatos más grandes. Sigo usando fotos como referencia, normalmente desde el móvil, y trabajo a mano alzada basándome en ejes y proporciones. Mi técnica ha evolucionado muchísimo: la forma de sombrear, de equilibrar luces, de observar… todo va cambiando con la práctica. El dibujo ha sido terapia y hobby durante muchos años de mi vida. Ahora mismo tengo aparcado el periodismo y estoy trabajando en la academia de Bilbao en la que me apunté para aprender óleo.

¿Qué ha significado para ti exponer esta serie en tu propio pueblo? Me hace muchísima ilusión. Es muy especial exponer en tu pueblo, montar tú misma la muestra y ver tus dibujos fuera de casa. La acogida ha sido muy buena y eso emociona muchísimo. A quienes todavía no han ido, les diría que la exposición es una buena forma de acercarse a artistas locales que quizá no conozcan y descubrirlos de una manera más íntima y personal.